一千多年之前，有一位僧人，在戈壁滩之上，停下了脚步，它所看见的金光，开启了人类艺术的历史之中，属于一个永不磨灭的篇章。直至如今，那些瑰宝的“碎片”，却分散在了伦敦的博物馆，巴黎的博物馆，还有哈佛的博物馆里，然而它们的根源，一直都在中国西部的敦煌莫高窟 。

乐僔开窟与千年营造

在公元366年的时候，有一位名为乐僔的僧人，他行走至敦煌三危山的下面，被那山间呈现的金光给深深震撼到了，进而认定此处就是那块佛地，于是就在崖壁之上开凿了第一个用于禅修的洞窟。没过多久之后，另外一位僧人法良也在这个地方开凿洞窟，莫高窟营造的序幕就从这儿被拉开了。从十六国一直到元代，经历了长达千年的持续不断地开凿，致使这里在唐代的时候洞窟数量已然超过了一千，所以才得到了“千佛洞”这样的名称。

瑰宝流散与艺术宝库

二十世纪刚开始的时候，藏经洞被发现了，这一发现就让全世界都震动了，紧接着大量特别珍贵的文书以及艺术品就往海外散失了。伦敦的大英图书馆里面藏着公元868年时候的《金刚经》刻本，巴黎那家吉美博物馆收藏着唐代创作的那些佛教绘画，美国的哈佛大学那里藏着非常精美的唐代彩塑菩萨。这些仅仅只是莫高窟文物当中露出一点点的那部分，窟洞里面自身还留存着超过两千身的彩塑以及四万五千平方米大小的壁画。

洞窟形制的智慧

为适应不同功能，古人创造了多样的石窟形制，禅窟其空间狭小，只为僧人静坐修行所用，中心塔柱窟内存在方形塔柱，可让信众绕塔礼拜，隋唐时期盛行的殿堂窟，形状类似世俗殿堂，是讲经说法的场地，佛坛窟在中央设置坛并呈上像，外围有着环形甬道，大像窟因能容纳巨佛像而获相应名，外部经常建有保护性木构窟檐 。

彩塑艺术的巅峰

当面对着那松软的砾石岩层之际，敦煌匠人颇具创造性地对“石胎泥塑”工艺予以了发展，他们把红柳枝用作骨架，借助当地的澄板土来进行塑形，从而让佛像和崖体得以牢固地结合在一起。隋唐时期属于彩塑艺术的高峰阶段，其风格朝着丰腴华美之趋向而来。第328窟的佛像群神情显得庄严，第158窟那长达15.8米的涅槃佛像，姿态呈现出宁静安详之态，已然达到了极高的艺术境界。

壁画中的佛国世界

莫高窟壁画内容极为广博浩瀚，当中“经变画”把佛经文字转变成充满生机的视觉图像，《无量寿经变》刻画了极乐世界的供人居住的亭台楼阁以及表演歌舞的伎乐，其画面呈现出华丽壮观的景象，历史画记录了实际的场景，像晚唐第156窟的《张议潮出行图》，逼真地描绘了归义军节度使的仪仗队伍，具备珍贵的史料价值。

标志洞窟与当代回响

高达35.6米的弥勒佛坐像在第96窟内，它是莫高窟第一大佛，其外部依山而建的九层楼已然成为敦煌的标志。“南大像”高26米，在第130窟，第45窟的唐代彩塑群像个性鲜明且技艺精湛。这些洞窟跨越千年，直至如今仍在向我们诉说着古代匠人的虔诚与智慧。

世界各地的观众，于异国博物馆之中，对着来自东方的这些艺术发出赞叹，此时，你可曾思考过，怎样才能够让这些流散的文明碎片，于数字时代借助新的方式再度实现完整归复 ？