谈及敦煌壁画，不少人脑海中浮现的是旅游景区里那留有斑驳痕迹的墙壁。然而实际上，这些表面看似沉默的图像，乃是能够将千年历史联系起来的，是可以见证文明相互交融的“活档案”，它们此刻正面临着老化以及失传这样的现实危机。

历史起源与演变

十六国时期，也就是公元四世纪的时候，敦煌壁画绘制开始了，这一艺术活动持续了差不多近千年。它的诞生跟古丝绸之路的繁荣有着直接关联，敦煌处于东西方交通的咽喉之地，自然而然地成了多种文化交汇的前沿 。

开凿绘制最初的壁画，主要是由西行求法的僧侣以及当地供养人出资进行的。壁画内容，开始是对西域风格的模仿，后来逐渐融入中原技法，进而形成了独特的艺术语言。其并非一瞬间发展而成，而是随着不同朝代的交替、统治者的喜好厌恶以及佛教宗派的兴盛衰落，持续进行风格与主题的调整变迁。

独特的艺术表现手法

于技法方面，敦煌壁画运用了“湿壁画”跟“干壁画”相融合的办法，画师先是于泥壁上涂抹掺和着麦秸的粗泥层，接着再铺上细泥与石灰相混合的底色层，趁着它还没有彻底变干之际进行上色，让颜料渗透进壁面，色彩得以持久 。

画面构图常常会采用一种名为“异时同图”的方式，把在不同时间所发生的佛经故事，巧妙地布局放置在同一个画面当中。色彩运用方面大胆且协调，主要是以土红、石青、石绿、铅白等矿物颜料来进行创作，经过了漫长岁月依旧鲜艳夺目，从而形成了一种强烈并且极其庄严的具有视觉感染力的效果。

多元文化的融合载体

并非单一文化所造就的敦煌壁画。早期的“飞天”形象彰显出显著的印度犍陀罗艺术风格，人物的体态呈现出健硕的状态。到了唐代的时候，飞天的形象变得轻盈且飘逸，衣带随之飞舞，已然完全中原化了。

壁画里头，尚能寻觅到带有波斯风格的联珠纹饰，以及受希腊神话影响的人物造型。比如说，有一些守护神形象，借鉴了来源于赫拉克勒斯的造型元素。这般融合是没有声响的，然而却生动地记录下了，丝绸之路上商旅、僧侣、使节往来之际所带来的文化渗透与共生。

丰富的宗教与社会史料

绝大部分的壁画内容是佛教题材，像是本生故事，还有经变画，以及尊像画，它们等同于古代的“连环画”，也如同古代的“宣传册”，朝着不识字的民众直观地讲述佛教义理、因果故事，发挥了重要的宗教教化功能。

在这同一时间，壁画的细节真切地反映出古代社会的风貌，画中的城阙场景、桥梁风貌、耕织情形、婚丧状况、商旅活动、歌舞情景等，为研究北朝到元代中国社会的日常生活、服饰的变迁、建筑的样式甚至乐器的形制，提供像图像版的《清明上河图》那样的依据，其史料价值不逊色于任何文献资料。

面临的保护与挑战

有四万五千多平方米且现存于莫高窟的壁画，正面临各种因素的威胁，酥碱、起甲以及颜料层脱落等病害一直不断发生，洞窟内温湿度的微小波动，还有游客呼出的二氧化碳，都会加快壁画的老化速度。

就当下而言，敦煌研究院这类机构运用了环境监测、病害防治、数字化采集等多样手段。比如说，把壁画信息予以高精度数字化存档，这既能用以永久保存，又可为那些无法亲身到达现场的研究者以及公众提供替代性观赏方案，这是平衡保护与利用的现实选择。

当代价值与传承创新

如今，敦煌壁画的价值跨越了艺术以及历史的范畴，它已然变成中国文化自信的一个具有象征意义的符号，2019年，“敦煌艺术大展”于中国国家博物馆进行展出，吸引了数百万观众，展现出传统文化强大的现代吸引力。

诸多设计师，以及动画师，还有那么些音乐人，从敦煌那儿获取灵感，而后创作出了舞蹈《丝路花雨》，以及游戏《王者荣耀》里的敦煌皮肤等一系列新的作品。这些种种尝试，使得古老图像借助新的媒介得以“活”起来，进而触达年轻群体，而这些是文化传承当中最具活力的部分 。

不知你有没有借助某一现代作品，像是游戏、动漫、舞蹈之类呀，第一次对敦煌壁画萌生兴趣呢？这样一种全新的传播方式，会不会让你感觉千年文化与自己更为贴近了呀？欢迎在评论区把你的看法给予分享哟。